Bananbra

This is not America's Next Best Friend.

Posts Tagged ‘parkteatret

Daniel Johnston på Parkteatret

with 2 comments

Det var en mørk og stormfull aften, og Daniel Johnston var i storform.

Nåja, storform og storform, han var i alle fall langt stødigere enn sist gang jeg så ham*. Denne gang skalv han litt på hendene, slet litt med å bla i tekstheftet og sølte en skvett vann, men hadde i det store og hele kontroll på det han fremførte og tidvis kommuniserte han også med publikum. Når Daniel Johnston er i så god form som dette er det ingenting som står i veien for en magisk musikkaften.

Kvelden startet med et par karer på gitar, visstnok nederlandske trubadurer Johnston plukket opp i løpet av turnéen. En av dem, som såvidt jeg kan huske var kliss lik rettsmedisineren i L.A. Noire**, gjorde en grei figur der han klimpret i bakgrunnen. Riktignok føltes han litt overflødig, ettersom han utelukkende spilte nøyaktig de samme kjipe akkordene som vokalisten. Sistnevnte gjorde så godt han kunne for å kanalisere Neil Young, men fremsto mer som en fjerdegenerasjons klone av folkrockhelten. Det er mulig den tilsynelatende overflødige gitaristen var støttekontakten til vokalisten, som på sin side så ut som Kim Larsen på «Kim i Circus»-coveret***.

The Severed Headmaster på veggen i Parkteatret.

Rapunzel**** og jeg hadde gledet oss til neste oppvarmer, og skrytt av ham til Mimi Labonq**** som dermed hadde skyhøye forventninger. The Severed Headmaster innfridde selvfølgelig. Begge gangene jeg har sett ham som en del av den fabelaktige duoen Thinguma*jigSaw, som etter eget sigende opererer i den mildt sagt fascinerende sjangeren «splatterfolk», har jeg blitt oppriktig imponert over stemningen de klarer å fremkalle ved hjelp av den «eerie» musikken og fremtoningen. Også denne konserten ble en opplevelse utenom det vanlige, ikke minst fordi den halshuggede hodemesteren var plassert på en utstikker i veggen i stedet for på scenekanten.

Med dunkel belysning og rød bakgrunn var det nesten litt skummelt å kikke opp på ham, der han sto med banjoen sin og pludret om hvor glad han er i George Romero. Heldigvis har han en utsøkt falsettvibratorøst å bedøve publikum med, samt nydelige folkballader som roer nervene. I tillegg er det ingen tvil om at fyren er både venn og fan av Daniel Johnston, så det var både passende og vel fortjent at han fikk æren av å varme opp for legenden.

Selveste Daniel Johnston. Han er egentlig ikke fullt så bebartet som det ser ut her.

Daniel Johnston inntok scenen med stil, som vanlig iført joggebukse. Denne gang hadde han med gitar, og spilte et par låter alene før de nederlandske trubadurene akkompagnerte ham resten av settet. Gitarspill og sang er ikke lett for en i Johnstons situasjon, og det er klart det hørtes noe bedre ut da han kunne legge fra seg gitaren og konsentrere seg om å synge. Likevel er det ikke det som er viktig når en er på Daniel Johnston-konsert, det blir uansett aldri spesielt bra rent musikalsk. Det er låtene som utgjør opplevelsen. De fantastiske popkomposisjonene han lagde på gutterommet, som aldri fikk behandlingen de fortjente. Melodier så åpenbart fengende at du lurer på hvorfor du ikke har kommet på dem selv, tekster som tidvis er romantisk naive, tidvis direkte geniale. Å se Daniel Johnston fremføre dem for et publikum som setter pris på hvor mye han har betydd for musikken slik vi indienikker til den i dag, er rett og slett rørende.

At Johnston i tillegg bød på en vits(!), småpratet litt og ble tydelig berørt hver gang noen slang en kjærlighetserklæring hans vei, gjorde det hele enda mer fornøyelig. Det faktum at en ekkelt drita fyr stilte seg svaiende direkte foran Rapunzel og forsøkte å ødelegge et par låter ved å skrike særdeles upassende dritt med jevne mellomrom klarte heldigvis bare nesten å ødelegge opplevelsen.

For som sagt, når Daniel Johnston er i form er det ingenting som står i veien for at kvelden blir magisk. Avslutingen var kanskje mest sjarmerende av alt, da Johnston først annonserte at den neste låten ville bli den siste, før han røpte at han hadde et ekstranummer. Så spilte han til slutt låten han vanligvis avslutter med, den bedårende popperlen «True Love Will Find You in the End», og gikk av scenen. Trampeklappingen ville ingen ende ta, så en kar kom til slutt ut og forklarte at «Daniel Johnston er god til mange ting, men å spare på ekstranummeret er ikke en av dem.» Dermed var en av årets store konsertopplevelser over. Heldigvis for deg som ikke var der har jeg enda en videosnutt å by på:

_______________________________________________________________________________________________________

* Med bl.a. Jad Fair og Scout Niblett på Rockefeller i 2008.
** Det skal sies at jeg 1) er særs opptatt av L.A. Noire for tiden og 2) er blottet for evnen til å gjenkjenne ansikter. Med andre ord aner jeg ikke hvordan han så ut i virkeligheten. Jeg tror han hadde hår.
*** For øvrig trygt plassert på topp ti blant de styggeste plateomslagene noensinne.
**** «Mimi Labonq» og «Rapunzel» er selvfølgelig fiktive navn. Jeg har ikke lyst til å blottlegge vennene mine med deres ekte navn her i cyberspace, så jeg døper dem enkelt og greit om til navn jeg synes kler dem godt.

Øyafestivalen 2011: onsdag

leave a comment »

Øyafestivalen er over for i år, og tradisjonen tro oppsummerer jeg den på subjektivt dagbokvis her i cyberspace. Onsdag var regnvåt og lang, og enkelte festivalgjengere sutret i de knall gule ponchoene sine. Takket være godt selskap og knakende gode konserter storkoste jeg meg likevel i de fillete tøyskoene jeg vasset rundt i.

Jens Carelius, Øyafestivalen 2011.

Jens Carelius fikk den prestisjefylte oppgaven det er å åpne Øyafestivalen på hovedscenen, Enga. Han gjorde en knall jobb, med sin hyggelige folk og ydmyk og sjarmerende stage banter. Carelius passer kanskje best på en mindre scene, og kommer virkelig til sin rett når han spiller for oppriktig interesserte tilskuere på mer intime klubbkonserter, men klarte stort sett å holde på oppmerksomheten til det spredte publikummet og utgjorde en finfin åpning av festivalen.

Dette er det eneste bildet jeg klarte å ta av Lukestar. Sorry.

Dessverre gikk vi glipp av Aristillus, men det hør og bør seg jo at godsaker krasjer på festival. Neste punkt på programmet ble derfor litt Grant Lee Buffalo og litt Matthew Dear, men ingen av dem imponerte voldsomt. Helt ålreite saker å rusle innom mens man orienterer seg i festivalområdet, men noget forglemmelige konserter. Lukestar var som alltid tipp-topp trivelige å både se og høre. Truls Heggero stilte med godt humør og den sedvanlige pinlige, men akk, så sjarmerende stage banteren du ikke kan la være å falle pladask for. Mildt irriterende sceneantrekk på karen med Rickenbackeren trekker helhetsinntrykket en smule ned, men ikke nok til å ødelegge den gode stemningen energien til bandet skapte.

Alex Ebert, idet han lener seg mot søsteren til Jannicke for å velsigne henne. Tilfeldig skeptiker i forgrunnen.

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros var blant Øya-bandene jeg hadde størst forventninger til i forkant. Med sin suggererende skranglefolk ispedd en solid dose hippiesjarm burde de ha potensiale til å servere en knakende god gig. Bandet leverte en rekke bangers, og gjorde seg godt på den mellomstore Sjøsiden-scenen.

Likevel ble det ikke den helt store konsertopplevelsen jeg hadde håpet på, kanskje ble det litt vanskelig å leve seg inn i galskapen til den fiktive Messias-figuren Edward Sharpe der jeg sto med lillesøster og Øya-jomfru Horatio* og hennes venner nede ved vannkanten. Det så i alle fall ut som publikum nærmere scenen ga seg hen til musikken, noe den helhjertede allsangen på sommerhiten «Home«bar vitne om. Spesielt søsteren til Jannicke*, som var så heldig å få håndhilse på vokalist Alex Ebert i løpet av konserten, virket storfornøyd med opplevelsen.

Sharon Jones & the Dap-kings var neste band ut. Hun er ei dronning, det er det ingen tvil om! Iført et fantastisk riste-antrekk med forgylte dingleting danset hun omkring på Enga som om hun hadde Ke$ha-fans på nakken. Makan til energi skal du lete lenge etter, og makan til stemmeprakt finner du ikke! Dessverre rakk jeg bare å høre et par låter før jeg måtte haste til Vika-scenen for å se Destroyer.

Dan Bejar og hans Destroyer var i form, og leverte stort sett upåklagelige versjoner av godsaker du finner på «Kaputt». Elegant synth- og horn-dominert 80-tallspop som ramme rundt Bejars røverhistorier om dop og damer, hva mer kan man ønske seg? Tja, litt entusiasme, kanskje. Bejar tuslet rundt på scenen med en hånd i lomma, og klarte vel ikke akkurat å trollbinde publikum. Det er synd, for låtene og bandet fortjener mer oppmerksomhet enn Øya-publikummet var villige til å vie dem denne onsdagskvelden.

En kort rusletur tilbake til Sjøsiden senere befant Jannicke og jeg oss blant tilskuerne som ventet på James Blake og hans lavmælte piano, silkemyke falsettflørtende stemmeprakt og elegante electronica trygt plassert i dubstep-land. Jeg hadde store forventninger, tross alt hadde jeg tenkt å invitere ham til å fremføre Joni Mitchells uendelig rørende «A Case of You» i begravelsen min. Dessverre sto ikke opptredenen til forventningene, Blake klarte aldri å løfte konserten til nivået albumet troner på, og folk, deriblant Ilsa* og Sandra*, virket ikke spesielt engasjerte i hva som foregikk på scenen. Det var rett og slett litt kjedelig. Synd, men jeg er nesten redd jeg må gå over til Team Jamie Woon.

Fuglene flakset i V-formede piler på himmelen over Sjøsiden mot Enga. Jeg er rimelig sikker på at selveste Kanye West hadde leid dem inn for å vise veien til konserten vi har sett frem til med skrekkblandet fryd i månedsvis. Vi kunne ikke annet enn å møte opp på plenen med en pils i hver hånd, og overgi oss til den vidunderlige galskapen som er Kanye West.

Kanyes Øya-sett var delt inn i tre akter – pretensiøst som faen, men underlig passende for det som i øyeblikket er verdens udiskutabelt største hiphopfenomen. Det hele startet så ekstravagant som en festivalkonsert kan få blitt, med enorme antikk-aktige statuer og horder av dansere på scenen. Kanye sjæl gjorde entré på den eneste naturlige måten – heist opp i en lift over det ekstatiske Øya-publikummet, til de svulstige tonene fra «Dark Fantasy».

Klarte ikke ta bilder under Kanye-konserten, så jeg lånte dette av Pitchfork. De synes sikkert det er greit.

Derfra var festen igang. Kanye serverte banger etter banger, det var nesten surrealistisk å oppleve på nært hold hvor mange fabelaktige popperler «Yeezy» har gitt ut i løpet av karrieren på riktig side av mikrofonen. Fyren eier ikke skam, og benyttet enhver anledning til å påpeke akkurat hvor suksessfull han er: «Go home and check iTunes. I’ve got more hits than anyone.» eller bare «hit after hit after hit«. Med paraden av popgull han leverte på Øya er det ingen som med hånden på hjertet kan motsi ham. Selv ble jeg glad for å høre min gamle favoritt fra videregående, «All Falls Down», men Kanye bød på knallåter for enhver smak. Det eneste som kunne gjort konserten bedre hadde vært om Nicki Minaj hadde tatt turen over atlanteren for å fremføre sitt uovertrufne «Monster»-vers.

Ålreit, det er én ting til jeg kan sette fingeren på: Kanye spilte fanken meg lenge. Det føles helt sprøtt ut å klage på noe sånt. For all del, jeg skulle gjerne ha stått på Enga hele natten og sett den stormannsgale sydhavskongen fremføre mesterverkene sine. Problemet er at jeg gjerne ville benytte meg av Øyanatt-tilbudet også.

Det står i programmet at Middelalderparken skal stenge kl. 23, mens Øyanatt-arrangementene skal begynne 23.30. Det burde gi nok av tid til en kjapp rusletur til de ulike klubbene omkring i Tigerstaden som huser Øyanatt-konsertene. Ryktene vil ha det til at Kanye spilte til nærmere tolv, men jeg måtte praie en taxi allerede ti over elleve. Jannicke og gjengen hennes skulle se Okkervil River, mens jeg hadde billetter til Rapunzel*, Audrina* og meg selv til Josh T. Pearson og Low på Parkteatret. Der hadde Pearson satt igang sin pussige blanding av stand-up-show/folkkonsert ti minutter for tidlig, så jeg gikk fanken klore meg glipp av litt der også. Jeg føler meg snytt for to fabelaktige konsertopplevelser!

___________________________________________________________________________________________

* «Horatio«, «Jannicke«, «Ilsa«, «Sandra«, «Rapunzel«, Audrina og «Jezebel» er selvfølgelig fiktive navn. Jeg har ikke lyst til å blottlegge vennene mine med deres ekte navn her i cyberspace, så jeg døper dem enkelt og greit om til navn jeg synes kler dem godt.

Øyafestivalen 2011: tirsdag

with 4 comments

Øyafestivalen er over for i år, og tradisjonen tro oppsummerer jeg den på subjektivt dagbokvis her i cyberspace.

Tirsdag er den store klubbdagen, der drøssevis av trivelige band spiller rundt omkring på diverse scener i Tigerstaden, gratis for folk med Øya-armbånd. Jeg prøver som regel å få med meg så mange godsaker som mulig uten å måtte haste for mye på kryss og tvers gjennom byen, for det skal tross alt pilses litt innimellom konsertene også.

Planen var å starte friskt med en av mine favoritter, Cold Mailman, som spilte på Sukkerbiten klokken seks. Dessverre ble jeg oppholdt av en lang og kinkig sak i L.A. Noire. Dermed ble jeg bare værende på Youngstorget etter en uhyggelig lang armbåndkø, og tok et par pils på Internasjonalen med Jannicke* og et par av hennes trivelige venner mens vi ventet på at The Captain & Me skulle spille opp til dans. Etterhvert kom Sylvester*, Mimi Labonq* og et par andre tidligere kolleger av meg også til torgs. Storveis selskap i vente på Øyas første konsert.

The Captain and Me på Internasjonalen.

The Captain & Me leverte som vanlig en særdeles energisk konsert, med sin fiffige variant av verdensmusikk. Taktklapping er i utgangspunktet noe av det pinligste jeg vet om, men akkurat på Captain & Me-konserter må jeg gi hen for presset. Det er ikke rart folk blir revet med, hitsa til disse kara er jaggu fengende. Som så mange ganger før avsluttet den blide flokken i The Captain & Me konserten med sin varme hyllest til avdøde St. Thomas, en livlig cover av «Moviestar«.

Dessverre gikk jeg glipp av Now We’ve Got Members, som var neste band ut på Internasjonalen. Det ryktes at de ikke var på sitt beste denne Klubb-Øya-kvelden, men jeg skulle gjerne ha sett dem live likevel. Jeg måtte haste videre til Mir, fordi erfaring tilsier at den trivelige Sovjet-infiserte bula blir varm, klam og full av folk så fort dørene åpnes. Vel fremme møtte jeg Rapunzel*, Holger* og kvinnfolket hans, som alle gledet seg til Youth Pictures of Florence Henderson selv om de ikke hadde Øya-billetter i år.

Youth Pictures of Florence Henderson på Mir.

Før Youth Pictures slapp til på den vesle Mir-scenen var den beleiret av et merkelig band som lyder navnet Wholy Martin. De låt relativt grellt, og var frontet av en pussig kar som så ut som en blanding av Bjørn Eidsvåg og et troll. Han hevet skuldrene som en spinkel tenåring, selv om han ikke var noen av delene, og det hele ble en pussig opptreden der han tuslet frem og tilbake med inderlige blikk og arroganse som en hvilken som helst superstjerne. Det hele virket skrekkelig malplassert og i utakt med de stusselige sakene bandet fremførte, men publikum så ut til å digge det. Wholy Martin tiltrakk seg heldigvis et voksent publikum, som stakk etter konserten. Sikkert leggetid.

Eidsvåg-aktig troll med slapp ungdomsholdning og god selvtillit.

Eidsvåg-aktig troll med slapp ungdomsholdning og uforholdsmessig god selvtillit.

Da Youth Pictures hadde klart å klemme inn alle medlemmene på den trange scenen var lokalet igjen fylt til randen av svette folk. Det var likevel verdt det å få se dem på en så intim og trivelig scene som Mir, spesielt siden jeg gikk glipp av den smått legendariske Klubb-Øya-opptredenen deres noen år tilbake. Jeg velger å anta at det faktum at gitarist Øystein Dale Svendsen hadde «Space Dawg»-skjorte og Morten «Morfar» Samdal hadde en med påskriften «take me to space camp» var en hyllest til Mir. Trivelig. Det virket som lyden ikke var tipp-topp for bandmedlemmene, men fra der jeg sto hørtes det storveis ut. Youth Pictures of Florence Henderson er et fabelaktig live-band, og har du ikke fått sett dem ennå er det bare å speide etter neste mulighet til å oppleve dem på en scene nær deg.

Kvelden ble avsluttet med siste halvdel av settet til The Megaphonic Thrift på Parkteatret. Må vel innrømme at jeg ikke husker altfor mye av konserten, utover det faktum at de som vanlig leverte varene. Lange, sløye, støyete låter som i utgangspunktet er krevende for øret, men likevel lar seg nyte med et par bjørnunger innabords på Klubb-Øya.

The Megaphonic Thrift på Parkteatret.

Godt selskap i form av Mimi Labonq og Jannicke og flokken hennes. Etter konserten kom også Snooki* tuslende, og vi hygget oss videre i fornemt selskap med selveste Mini Jacobsen. En pussig kar slo seg ned med oss og forsøkte å overbevise oss om at Øyafestivalen er Satans lekegrind. Han mener at ingen som går på konserter er interessert i musikk, og illustrerte dette ved å vifte ukontrollert med armene over hodet mens han geipet. Selv mente han tydeligvis at det viktigste som skal til for å nyte en konsertopplevelse er å ha et bord. Pussig skrue, som ikke klarte å overbevise oss helt. Sjæl valgte jeg heller å ta kvelden og glede meg til selve festivalen i Middelalderparken.

___________________________________________________________________________________________

* «Jannicke«, «Sylvester«, «Mimi Labonq«, «Rapunzel«, «Holger» og «Snooki» er selvfølgelig fiktive navn. Jeg har ikke lyst til å blottlegge vennene mine med deres ekte navn her i cyberspace, så jeg døper dem enkelt og greit om til navn jeg synes kler dem godt.

Spilleliste #1: Øyafestivalen 2011

leave a comment »

Øyafestivalen nærmer seg raskere enn Ezinne Okparaebo, og det er på tide å begynne å gul-tusje programmet. Hva passer vel bedre enn å dele et par Øya-tips gjennom en WiMP-spilleliste? Her er ti låter av ti artister eller band du bør få med deg i løpet av årets festival.

Her finner du spillelisten i WiMP.

1. Youth Pictures of Florence Henderson: Our Door Handles Stopped Moving Years Ago

Utsøkt post-rock med sjarmerende emotendenser. Videoen er fra Youth Pix’ USA-tur tidligere i år, der de blant annet spilte på South by Southwest. Hvis du ser Youth Pictures live blir du like «happy» som karen på slutten, garantert.

Youth Pictures of Florence Henderson spiller på Mir kl. 22.00 på tirsdag (klubbdagen).

Jens Carelius: The Talent

Jens Carelius åpner ballet på selve festivalen på onsdag. Å være første artist ut på Enga, hovedscenen i Middelalderparken, er en nokså prestisjefylt gig, og jeg kan ikke tenke meg noen som passer bedre til å gjøre det i år enn Carelius. Han spiller nydelige Nick Drake-esque folkpop, og er en fabelaktig låtskriver som sender tankene til storheter som Leonard Cohen hva låtoppbygging angår. Videoen til «The Talent» er skikkelig lekker. Jens Carelius er opptatt av design og sånn, det har jeg nemlig lest i D2.

Jens Carelius spiller på Enga kl. 14.30 på onsdag.

Aristillus: Neurotic

Aristillus er pur unge og fra Høybråten, men ikke la det lure deg. De spiller særs trivelig og melodisk hardcore, og selv om det aner meg at de passer hakket bedre på en klubb enn ute midt på lyse dagen, er utsiktene for en god konsertopplevelse med Aristillus store.

Aristillus spiller i Vika kl. 15.00 på onsdag.

Edward Sharpe & the Magnetic Zeros: Home

Det er kanskje litt kjedelig å velge den mest ihjelspilte låten til Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, men den er jo jækla fin, da. Videoen er fra The Late Show hos David Letterman, og selv om det kan se ut som det er den amerikanske ekvivalenten til Tangerudbakken som gjester programmet kan jeg forsikre om at det bare er en gjeng småskrudde hippietryner. Alex Ebert fra fjortisemogjengen Ima Robot dro på rehab, grodde skjegg og startet bandet etter å ha begynt å skrive en bok om en mislykket Messias-figur ved navn Edward Sharpe.

Hvis værgudene skulle finne på å trosse tradisjonen og gi os et øyeblikks solskinn vil jeg helst ha det under Edward Sharpe & the Magnetic Zeros-konserten. Den kan fort bli et av festivalens høydepunkter.

Edward Sharpe & the Magnetic Zeros spiller på Sjøsiden kl. 18.45 på onsdag.

Low: Try to Sleep

Low trenger vel neppe noen nærmere presentasjon. Som du ser av videoen har de klart kunststykket det er å få John Stamos edru nok til å slutte å tukle med Beach Boys et øyeblikk. Deres nydelig slowcore kommer til å gjøre seg godt på Parkteatret etter at Øya-kvelden i Middelalderparken er over. I tillegg har de med seg country-folk-helten Josh T. Pearson, så det eneste som kan stoppe deg fra å plukke op en billett til dette Øyanatt-arrangementet er en usunn forkjærlighet for Okkervil River. Kjære deg, Okkervil River har ikke vært spesielt spennende siden Black Sheep Boy i 2005. Pell deg til Low i stedet.

Low og Josh T. Pearson spiller på Parkteatret kl. 23.30 på onsdag.

The Antlers: Bear

The Antlers har tatt navnet fra en The Microphones-låt, og det alene burde være god nok grunn til å løpe og kjøpe Øyanatt-billett. I tillegg kan de friste med nydelig drømmepop, og et fabelaktige oppvarming i form av Cold Mailman.

The Antlers og Cold Mailman spiller på John Dee kl. 23.30 på torsdag.

The Pains of Being Pure at Heart: Come Saturday

Hvis du er gira på trivelig, melodiøs indie-pop ispedd en dose støy og garasjesjarm bør du få med deg The Pains of Being Pure at Heart. Sjarmerende solskinnspop som dette gjør seg godt som festivalsnadder, så vi får håpe at guttene og jenta i Pains disker opp med en parade av bangers fra førsteplata.

The Pains of Being Pure at Heart spiller på Sjøsiden kl. 17.00 på fredag.

The Jayhawks: Save it for a Rainy Day

Alt-country-legendene i The Jayhawks er lykkelig gjenforent, og feirer det med en turné som heldigvis kommer innom Øyafestivalen. Hvis den eksepsjonelt hyggelige konserten Mark Olson og Gary Louris spilte med Seven Doors Hotel på Norwegian Wood i 2008 er noe å dømme etter kan dette bli riktig så fabelaktig.

The Jayhawks spiller på Enga kl. 17.45 på fredag.

Pulp: Sorted for E’s and Whizz

Du kan si hva du vil om britpop, men Pulp er bra saker. Lekre melodilinjer, fiffige tekster og fengende refrenger gjør Pulp-hitsa til udødelige popperler. Jarvis Cockers notoriske cockiness bidrar også til å gjøre de gamle britpopheltene vel verdt å få med seg live.

«Sorted for E’s and Whizz» er den eneste låten (bortsett fra alt av ATB, selvsagt) som får meg til å angre på at jeg ikke ble født et par år tidligere, så jeg hadde vært gammel nok til å selge Flux-tabletter på Hyperstate. Låten er en uhemmet hyllest til fenomenet rave, og Pulp er ikke for fine på det til å slenge inn et par catchy synth-hooks for å illustrere et poeng. Hvis ikke Pulp-konserten på Øya blir en kjempemessig 90-tallsfest kan du kalle meg en krakk.

Pulp spiller på Enga kl. 21.30 på fredag.

The Avett Brothers: I and Love and You

Jeg veksler mellom å synes The Avett Brothers er dørgende kjedelig og relativt trivelig. Utsiktene til en hyggelig konsertopplevelse er likevel til stede, for sisteplata deres er full av gjennomført hyggelige americana-godsaker. Kun to av bandmedlemmene er brødre, så ikke forvent noen skummel Kelly Family-aktig sekt. I stedet kan du glede deg til en kjekk, skjeggete vokalist/trommis, sjarmerende countryballader og festlige bluegrass-aktige uptempo-låter.

The Avett Brothers spiller på Enga kl. 16.05 på lørdag.

___________________________________________________________________________________________

Andre band og artister jeg er gira på å få med meg:

  • The Captain and Me
  • Proviant Audio
  • Now We’ve Got Members
  • Anne Lene Hägglund
  • Le Corbeau
  • The Megaphonic Thrift
  • Lukestar
  • Sharon Jones & the Dap-Kings
  • Destroyer
  • James Blake
  • Warpaint
  • Kanye West
  • Matthew Dear
  • Guided By Voices
  • Lama
  • Janelle Monáe
  • Explosions in the Sky
  • Kvelertak
  • Twin Shadow
  • Stein Torleif Bjella
  • Sebadoh
  • How to Dress Well

Jeg innser at jeg ikke får sett alle disse i løpet av årets Øyafestival, for som på festivaler flest krasjer mange av høydepunktene. Akk ja, det gir meg i alle fall tid til å nyte den gode, dog overprisede øko-maten mens jeg rusler rundt og ler av hipsterne som ler av fjortisbloggerne som leser Nemi i tegneserieboden. Håper i alle fall noen der ute fikk et og annet tips som bidrar til trygg navigering gjennom årets Øya-program.